Hoy os traemos un post muy especial, sobre todo para nuestros alumnos de danza. Hablamos sobre la historia de la danza contemporánea: su origen, las diferencias con el ballet clásico, así como las figuras más representativas del baile moderno.
Citando a la célebre Martha Graham, «La danza es el lenguaje oculto del alma». Esto explicaría por qué el baile es tan antiguo como la raza humana, ya que hay indicios de que lo remontan a la prehistoria. Pero vayamos por partes. ¿Queréis hacer una aproximación a este tipo de arte? Seguid leyendo para saber más sobre la danza contemporánea.
Qué es la danza contemporánea
La danza contemporánea se entiende como la evolución natural hacia la libertad de expresión y de movimientos, eliminando las barreras de estilos más clásicos. Se basa en transmitir sentimientos y vivencias, evitando representar únicamente el concepto de belleza tradicional.
Es, por lo tanto, un arte que hace uso del movimiento corporal de una manera concreta, cuestionando las normas establecidas anteriormente.
Origen de la danza contemporánea
El baile es un arte que ha evolucionado y crecido con nosotros a lo largo de la historia. Los predecesores del nuevo estilo se remontan a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Estados Unidos. En este momento el baile rompe con los estándares del ballet y surge algo nuevo, algo que a mediados de siglo se convertirá en la danza moderna o contemporánea que conocemos.
Como veis, es un estilo relativamente nuevo, ya que cuenta con 60 años de historia. A pesar de que exista desde hace menos de un siglo, la danza ha sufrido una rápida evolución, gracias al carácter innovador que la representa.
Diferencia entre danza contemporánea y Ballet
Imagino que en este punto ya podréis adivinar las principales diferencias entre el baile moderno y el ballet clásico, pero para que no se os escape nada , las comentaremos a continuación:
¿Qué nos cuenta la coreografía?
El ballet representa historias con estructuras narrativas, cuya evolución se desarrolla de la manera tradicional: existe un inicio, un nudo y un desenlace. Sin embargo, en la danza moderna no hay una estructura fija, puede romperse y reinventarse a lo largo de la performance.
¿Qué pasa con el desarrollo de la técnica?
La técnica es lo más importante en la escenografía clásica, mientras que el desarrollo contemporáneo, a pesar de tener sus orígenes en el ballet y que la base sea su técnica, le da más importancia a transmitir emociones. Además de que con este estilo se rompen los roles tradicionales hombre-mujer, presentes en el baile clásico.
En definitiva, este nuevo estilo favorece los movimientos naturales del cuerpo humano.
¿Es importante la ropa?
En la danza contemporánea los bailarines suelen ir descalzos, y no hay un estilismo fijado, mientras que su predecesora marca de manera estricta la vestimenta y calzado de sus intérpretes.
Figuras más representativas de la danza contemporánea
Entre los personajes más importantes de este estilo, destacan hombres y mujeres, bailarines y coreógrafos. A pesar de que nos encantaría profundizar más en este tema, no queremos sobrecargaros de info, por eso hemos elegido algunos de los más representativos:
Isadora Duncan
«El bailarín del futuro será aquel cuyo cuerpo y alma hayan crecido tan armoniosamente juntos que el lenguaje natural del alma se habrá convertido en el movimiento del cuerpo humano. El bailarín no pertenecerá entonces a nación alguna sino a la humanidad». -Isadora Duncan
Nacida en 1877 en San Francisco (EEUU), fue de las primeras en expresar su firme creencia en un nuevo estilo de danza, que consideraba, debía ser una prolongación del cuerpo. Esta famosa bailarina es considerada por muchos como la creadora de la danza contemporánea.
Martha Graham
Es sin duda una de las protagonistas en el nacimiento de la danza moderna. Mundialmente conocida por la técnica a la que le dio nombre, Graham consideraba que la danza no era una forma de inventar movimientos, sino de descubrir principios primigenios. Como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejamos la Graham:
Tras una impecable trayectoria en la Denishawn Company y su paso por Broadway, finalmente fundó su propia compañía a finales de los años 20, La Compañía de Danza Martha Graham. Allí enseña su técnica tan diferenciadora, que se caracterizaba, entre otras cosas, por la contracción y relajación del cuerpo y la caída al piso controlada.
Merce Cunningham
Este famoso coreógrafo y bailarín nació en Washingon en 1919 y revolucionó la danza en Nueva York, llegando su influencia a nuestros días.
De este artista nace la técnica Cunningham, que él mismo describe de la siguiente manera: «el objetivo de la técnica no es hacer cosas espectaculares sino hacer bien lo poco o mucho que se haga. No exhibir pero sí transmitir la cualidad del espíritu humano a través de la acción disciplinada del cuerpo».
Aquí termina nuestro breve recorrido por la historia de la danza contemporánea. ¡Esperamos que hayáis disfrutado!
¿Todavía tenéis dudas? Podéis ampliar información en el post Beneficios del baile ¿Por qué ir a clase de danza?
¿Os gustaría probar? Más info en nuestra Web.
